Passa ai contenuti principali

 KATE, LA HEPBURN


«Ci sono donne e donne, e poi c'è Kate. Ci sono attrici e attrici, e poi c'è Hepburn». Impossibile contraddire Frank Capra, uno dei tanti gloriosi registi americani che hanno avuto l'onore di filmarla con la propria cinepresa. Katharine Hepburn non era solo una diva, era un'attrice. Ma ancora prima era una donna: libera, indipendente, anticonformista. 



Figlia di una femminista e di un urologo, nata nel Connecticut - il 12 maggio 1907 -, "Kate" iniziò a muovere i primi passi in teatro, esordendo a Broadway, dove si fece notare per bellezza, temperamento e talento, tanto talento. Nei primi anni '30 affiancò il palcoscenico (che non abbandonò mai del tutto) ai set cinematografici. 


Katherine Hepburn, a destra, in "Piccole donne" (1933) di George Cukor.


Da quel momento, la sua effige ha dominato il grande schermo per più di quarant'anni, passando dalla commedia al dramma, dal film storico al melodramma, lavorando con registi come John Ford, Elia Kazan, George Cukor, John Huston e tanti altri. 


In alto, Katherine Hepburn con Rossano Brazzi in "Tempo d'estate" (1955) di David Lean.
In basso, con Spencer Tracy in "Indovina chi viene a cena?" (1967) di Stanley Kramer.




Dodici nomination e ben quattro Oscar, a partire da "La gloria del mattino", nel 1934, fino ad arrivare a "Sul lago dorato", nel 1981, passando per "Indovina chi viene a cena?", nel 1967, accanto a Spencer Tracy, suo compagno per anni.


Katherine Hepburn con Henry Fonda in "Sul lago dorato" (1981) di Mark Rydell.


 Da "Piccole donne" a "La regina d'Africa", da "Tempo d'estate" a "Il leone d'inverno", sono tanti, troppi i titoli da ricordare, da rivedere, da riapprezzare, come la sua bellezza elegante e decisa, rimasta inalterata col passare del tempo, con qualche filo d'argento nei capelli e qualche rimpianto, più come donna, forse, che come attrice. Vent'anni fa, il 29 giugno 2003, il suo sguardo felino si spense per sempre, ma non la sua luce: di donna, di diva, d'attrice. Calda, seducente e ammaliatrice, ora come un tempo.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

LILIANA RIMINI, LA MERAVIGLIA DI UN SOGNO « Non sembra ma ho tanti, tanti anni e tante esperienze […] di coraggio e di forza ». Non sembra, per davvero, osservandola nella sua figura minuta, nel suo sguardo limpido, da anziana rimasta bambina nell’animo, con la capacità di “filosofare”, come avrebbe detto Aristotele, ovvero di guardare il mondo con gli occhi della meraviglia. Liliana Rimini, classe 1929, milanese doc, esuberante ed elegante in un tailleur bianco e nero sembrava una ragazzina nel paese dei balocchi martedì mattina, quando all’Ospedale Antonio Cardarell i di Napoli, frutto dell’estro, della passione e dell’impegno del suo papà, l’architetto Alessandro Rimini, ha visto prendere forma quel sogno custodito per anni in un cassetto e ormai quasi assuefattosi alla polvere del tempo e del rimpianto mai svanito.  Liliana Rimini. Il suo papà, diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, soprintendente ai monumenti di Trieste e Venezia Giulia, uno degli architetti più br...
Posta un commento
Continua a leggere
  CIAO, PINO! Una voce roca e profonda. Un’anima gentile. Un uomo affascinante. La sintesi perfetta della sua grandezza sta tutta in questi dettagli. Pino Colizzi e ra uno dei migliori doppiatori che il cinema italiano abbia mai avuto. Le sue “corde” ci hanno regalato attimi di profonda emozione, modellandosi al corpo a cui erano destinate, all’incisività del ruolo da interpretare.  Che fosse Christopher Reeve in Superman , che fosse il Gesù (Robert Powell) del kolossal di Zeffirelli, che fossero Alain Delon o Michael Douglas, la sua voce coglieva ogni sfumatura possibile. Classe 1937, romano di nascita - cresciuto tra Paola, in Calabria, e Bari, dove mosse i primi passi in palcoscenico -, diplomato all’Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico , Colizzi ha lavorato con i più grandi registi: da Bolognini a Zeffirelli, da Visconti a Patroni Griffi, passando dal cinema al teatro. Il suo volto, tuttavia, è legato soprattutto alle grandi interpretazioni televisive, da Tom Jones...
Posta un commento
Continua a leggere
  L’UMANITÀ NEGLI OCCHI DI CHERNOBYL Me li ricordo, i bambini di Chernobyl. Gli esuli di una catastrofe che distrusse villaggi, svuotò case, cambiò per sempre vite. Me li ricordo, quei bambini, perché ero bambino anche io. Dieci anni dopo quel disastro del 26 aprile 1986, quando uno dei reattori (il numero 4) dell’orgoglio sovietico, spauracchio atomico in una Guerra Fredda ormai in via di scongelamento, esplose incendiando i cieli socialisti ai confini con l’Europa, alcuni di quei bambini li conobbi.  Vennero nella mia città, coi loro capelli biondi, la loro spensieratezza che era anche la mia, ma una strana luce negli occhi che celava qualcosa dietro l’allegria ritrovata. Quell’esplosione nucleare, quel terremoto chimico che si aggiunse ai movimenti tellurici politico-socialisti tra perestrojka e “operazione trasparenza” ( glasnost ) sotto l’egida di Gorbaciov, aveva tolto loro il futuro. Quel futuro che meritano tutti i bambini del mondo. Chissà che fine hanno fatto...
Posta un commento
Continua a leggere